Parte_1
(190 mb)
Parte_2
(108 mb)
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
lunes, 8 de agosto de 2011
Real Illusion Iclone Pro 4.2 (Download)
Flipping Book Publisher (Download)
Flipping Book Publisher es una aplicación de Windows que ayuda a producir revistas y libros digitales, permitiendo generar impresionantes efectos sin tener que aprender a codificar nada. Simplemente importar PDF, configurar la apariencia y pulsar sobre el botón Publicar. Disfrute de una página real con efectos flash y mucho más.
Si quieres ver un ejemplo de los que puede hacer este Software da click aqui
Finalmente el Link del programa más el crack:
(17mb)
PASSWORD: Visual.SaC
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
domingo, 31 de julio de 2011
Photoshop Resources
Manual de Trucos y Efectos
(68mb)
1000 Pinceles
(83mb)
1300 Estilos
Descargar - Directa
(18mb)
Retro Grunge
Descargar - Directa
(12mb)
Dice
Descargar - Directa
(1mb)
Dotted
(400kb)
Shapes
Custom shapes
Descargar - Directa (1mb)
Sigage
Descargar - Directa
(101kb)
Ladies
Descargar - Directa
(21kb)
Nextexile
Descargar - Directa
(570kb)
Circles
Descargar - Directa
(2mb)
Ornaments
(600kb)
Espero que les sirva de mucho.
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
viernes, 29 de julio de 2011
Land of the Dead (Game Pc)
De la Pantalla Grande a tu Pc
Como uno de los pocos seres humanos vivos del planeta, te enfrentarás a miles de zombis cuya única misión es comerse al resto de humanos. Sólo tus armas te separan de una muerte horrible. Además, estos zombis son muy resistentes y no caerán al primer disparo. A tu disposición tendrás armas de todo tipo; desde un pistola automática hasta un auténtico M-16. También contarás con granadas, escopetas y bates para lograr salir vivo de esta amenaza.
Finalmente arriba tenemos un cap en tiempo real, y ha decir verdad no es la bomba de videojuego, en si lo que más me motivo a postear este juego es por su Modo Multiplayer (Modo Online), ya que no necesitarás tener el juego original para poder conectarte con más personas en el mundo y disfrutar de grandes batallas DeathMatch. Bueno cuando lo jueguen podrán escoger muchos severs, les recomiendo dos: "Sudamerica LOTD" y "Kill or Die" en estos podrán conectarse con gente de Sudamérica (allí me podrán encontrar con el nombre de SK_RED) y al mismo tiempo chatear y armar estrategias para acabar con el equipo rival, es decir toda la diversión que el modo online nos puede dar, espero lo disfruten mucho.
(108 mb)
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
miércoles, 27 de julio de 2011
Escena en 3DSMax (Tutorial)
Escena Básica en 3DSMax
Es un video tutorial realizado por R.E.D. donde se muestra paso a paso diferentes técnicas y herramientas para llegar a la composición final, tales como modelado, mapas, texturas, iluminación.
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
Z Brush 4.0 PC & Mac
ZBrush es un programa de modelado y pintura digital que ha revolucionado la industria de 3D con sus potentes funciones e intuitivos flujos de trabajo. Construido dentro de una elegante interfaz, ZBrush ofrece las herramientas más avanzadas del mundo para los artistas digitales. Con un arsenal de características que se han desarrollado enfocadas a la usabilidad, ZBrush crea una experiencia de usuario que se siente muy natural y al mismo tiempo potencia la inspiración del artista. Con la capacidad de esculpir miles de millones de polígonos, ZBrush te permite crear con un único límite. Tu imaginación. Diseñado sobre un principio de circularidad, los menús en ZBrush trabajan conjuntamente en modos no lineales y modo libre. Esto facilita la interacción de los modelos 3D, imágenes 2D y 2.5D Pixols de una forma nueva y única. ZBrush te da todas las herramientas necesarias para diseñar de manera rápida un concepto de 2D o 3D y luego llevar esa idea hasta su término. Puedes crear renders realistas directamente en ZBrush con la iluminación y efectos atmosféricos deseados. Con muchas y potentes opciones de exportación, puedes preparar fácilmente tu modelo para la impresión 3D o para utilizarlo en cualquier aplicación digital o software 3D habitual.
Dada la potencia de procesamiento del software, puedes esculpir y pintar con millones de polígonos sin necesidad de comprar costosas tarjetas gráficas. Es por esta razón por la cual ZBrush está siendo utilizado por todos, desde artistas de prestigio, aficionados al arte, pintura y modelado hasta los más punteros profesionales y estudios del mundo del cine, la animación y los videojuegos. Olvida obstáculos técnicos y complicados ciclos de formación y aprendizaje. Puedes esculpir y pintar con pinceles y herramientas cotidianas en una interfaz intuitiva.
PC
INSTALADOR (242 mb)
PLUGINS (8mb)
Mac
INSTALADOR (230mb)
PLUGINS (9mb)
CRACK PARA PC & MAC
(1mb)
Pass para todos los archivos: www.cgfriend.org
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
Historia del Diseño Gráfico (Libro)
Historia del Diseño gráfico.
Autores: Philips Meggs y Alston Purvis
Autores: Philips Meggs y Alston Purvis
(1_Parte 145mb)
(2_Parte 154mb)
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
martes, 26 de julio de 2011
Grandes Diseñadores Gráficos
Grandes Diseñadores Gráficos que han marcado al mundo del diseño
Quienes de alguna manera estamos dentro de la industria de diseño gráfico y la publicidad y somos relativamente nuevos en ella, pensamos que el diseño siempre ha sido como lo es en la actualidad, con todos sus avances tecnológicos, Photoshop, Ilustrador, Maya, 3DSMax y demás aplicaciones digitales.
Pero que hay antes de la era de las computadoras, quienes eran los capos del diseño gráfico cuando el Photoshop solo era posible en las novelas de ciencia ficción, a quienes debemos los conceptos, estilos y técnicas del diseño que aun se utilizan, ahora potencializadas gracias a la tecnología digital.
Enseguida una pequeña recopilación de los Grandes del Diseño a quienes debemos el que estemos hoy dentro de esta hermosa profesión.
______________________________________________________
Jonathan Barnbrook (1966)
Jonathan Barnbrook es uno de los diseñadores gráficos más activos de el Reino Unido. Pionero del diseño con contenido social, hoy llamada publicidad social, Barnbrook realiza fuertes conceptos acerca de la cultura corporativa, el consumismo, la guerra y la política internacional. Trabajando en ambas esferas de la publicidad, comercial y no comercial, combina la originalidad, el ingenio, la política inteligente y amarga ironía por igual.
_______________________________________________________________________
Saul Bass (1920-1996)
Reconocido diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.
Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.
Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revolucionó; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística.
Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al Constructivismo ruso.
Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revolucionó; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística.
________________________________________________________
Matthew Carter (1937)
Matthew Carter (1937)
El más importante diseñador tipográfico de nuestro tiempo. Matthew Carter es uno de los pocos diseñadores cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los dias. Habiendo dedicado la mitad de su carrera a diseñar tipografias para su uso en la imprenta, como Miller and Bell Centennial, despues sería pionero en el diseño de fuentes para ser usadas en la pantalla, como su notablemente famosa Verdana para Microsoft.
_______________________________________________________Peter Saville (1955)
Peter Saville es el mítico diseñador detrás de Factory Records, disquera que a finales de los 70´s principios de los 80´s se encargo de proyectar la escena independiente británica de una fantástica forma, gran parte de esto, por lo menos lo visual se debe sin duda al estilo peculiar de Saville y el concepto detrás de el sello, Saville es el diseñador de portadas de verdad clásicas, como el siempre vigente trabajo hecho en “unkown pleasures” para Joy Division, considerado por muchos como la mejor portada que un disco haya tenido jamás.
_____________________________________________________ Abram Games (1914 – 1996)
Muchas de las mas memorables imagenes de mediados del siglo XX el la Gran Bretaña fueron obra del trabajo de Abram Games. Como un Artista Oficial de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial, diseño mas de un centenar de carteles y despues creo los logotipos para la BBC y el Festival of Britain.
_____________________________________________________
Armin Hofmann (1920)
____________________________________________________
George Lois (1931)
George Loisn es un multipremiado director de erte, diseñador, publicista y autor. Es mayormente conocido por sus legendarias y brillantes portadas para Esquire Magazine que produjo como consultor de esa revista entre 1962 y 1972 sin ser nunca empleado de Esquire. Las portadas de Lois para Esquire mostraban un controversial estilo para la epoca con personajes como Marilin Monroe, Norman mailer, Muhammad Ali, Andy Warhol y Richard Nixon. En el 2008 The Museum of Modern Art exhibio 32 de las 92 portadas que Lois hizo para Esquire.
____________________________________________________
Josef Muller Brockmann (1914 – 1996)
Estudió arquitectura, diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos). En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio, especializado en diseño gráfico, diseño de exposiciones y fotografía. Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el Auditorio de Zurich. En 1958 se convirtió en editor y fundador, junto con Richard P. Lohse, Carlo L. Vivarelli y Hans Neuburg, de la revista New Graphic Design (también Neue Graphik y Graphisme Actuel) que, en 18 números y entre 1958 y 1965, revolucionó el diseño gráfico. En 1966, Müller-Brockmann fue nombrado consultor de diseño para Europa de la empresa IBM.
Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de diseño (Gestaltungsprobleme des Grafikers, Teufen) y Sistemas de retículas en el diseño gráfico [Rastersysteme für die visuelle Gestaltung] en 1961, y de Historia de la comunicación visual (Geschichte der visuellen Kommunikation, Teufen) e Historia del póster (Geschichte des Plakats, Zürich) en 1971.
____________________________________________________
Milton Glaser (1929)
Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.
Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.
En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creo el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.
_____________________________________________________
Paul Rand (1914 – 1996)
Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:”Yo sigo vivo”.”
Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.
Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.
En 1984 le concedieron la medalla del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.
Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.
Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.
En 1984 le concedieron la medalla del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.
_____________________________________________________
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
Texto Animado (Download)
Supongo que les ha pasado, el momento de crear un web site o un multimedio, el problema para animar el texto, pues aquí les dejo dos excelentes programas para solucionar ese molesto problema.
SWF TEXT
SWF Text es una herramienta para la creación de texto animado Flash. Incluye más de 160 efectos de texto y más de 40 efectos de fondo, también puedes personalizar todas las propiedades del archivo flash incluyendo la fuente, color del texto, fondo, colores, etc.
(3Mb)
FLAX
Flax es un programa muy útil pues con él se pueden crear efectos de texto espectaculares para tus animaciones Flash y de una manera extremadamente fácil. Con un interfaz intuitiva, el programa tiene poderosas características que te sorprenderán. Con sólo escribir el texto que quieres animar y escoger la animación adecuada hay más de 22 predefinidas.
(700kb)
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
Plantillas de Embalaje (Download)
Un total de 163 plantillas con su esquema lineal listo para imprimir y un ejemplo del resultado en jpg, coloqué algunas imágenes (no son todas, hay muchas más) para que tengan una idea de las plantillas.
//ramírez_e_darwin//
Vectores Grass (Download)
PACK DE DESCARGA: VECTORES_HIERBA
(1mb)
(300kb)
(5mb)
Y para concluir un pack de Pinceles en formato ABR
(11mb)
__________________________________________________________________
//ramírez_e_darwin//
Suscribirse a:
Entradas (Atom)